Resumen

"If I am lost for a day; try to find me

But if I don't come back, then I won't look behind me."

Calendar Girl

Stars

Se viene el estallido

¿Qué pasó entre María Música Sepúlveda y la Ministra de Educación, Mónica Jiménez de la Jara ? Ocurre lo que pasa cuando tanto va el cántaro al agua: se rompe.

Si repetidamente la actitud es escudarse tras un cargo, tras un ministerio, tras las canas, tras la fuerza, tras lo que ustedes entiendan por el ejercicio del poder sobre otros, los excesos reiterados pueden pasar la cuenta. Y asumir que los menores de edad no tienen derechos civiles, por lo tanto, ellos "juegan" a manifestarse por una educación mejor, ellos "carretean" cuando salen en masa a decir basta, que ellos "no saben lo que quieren y lo que dicen" es no escuchar al otro, no validarlo en su calidad humana ni civil. Esa actitud proviene de - dizque - pedagogos y educadores que ahora tiritan pensando en todos los chicos que han humillado sostenidamente o en los alumnos que han apretado en silencio los puños aguantándose diversas formas de abuso decidirán no aguantar más, respondiendo con lo que tengan a mano. Me alegro, a ver si de una vez abandonan el púlpito y comienzan a interesarse en algo más que en representar su propia versión del monito mayor. Comprendan que ya nadie quiere seguirlos con esa actitud.

No cuestiono el reproche de quienes observan que sus paraderos se encuentran destrozados después de una manifestación estudiantil, por ejemplo. Sé que no todo el grupo de manifestantes se encuentra igualmente informados, comprometidos o motivados por ser más en esta sociedad. Pero me niego a condenar el origen y los objetivos de este movimiento de ninguna manera. Sólo poniendo atención al fin último coincidiremos en que es legítimo. También concordaremos en que es una lástima que menores de edad tengan que salir a las calles a gritar y patalear por algo que quizás a sus padres y sus profesores - de esos que hacen clases, no los del Colegio de Profesores, evidentemente - les corresponde. Y que crucificar a una chica de 14 años por volcar una jarra con agua ante tanto estrellarse contra el conducto regular, es no querer ver el fondo del asunto.

El baño con agua helada que María Música propinó a Mónica Jiménez - poética imagen, por lo demás - escapa a una acción de protesta regular, principalmente, porque vemos un paralelo entre el cuestionamiento a la autoridad y su cara más temida: la respuesta de alguien que sólo recibe un día tras otro un horrible "porque no". Es decir, no sólo no ofrecen argumento, sino que tampoco permiten que "el otro" se exprese.

¿Quién teme que estos arranques se repiten siguiendo el "modelo" de María Música? Profesores, sin duda, que no saben cómo controlar a un curso y los someten a anotaciones, ironías, palabras descalificadoras, acoso psicológico utilizando el poder que tienen sobre ellos. ¿Suena conocido? Sí, porque si los docentes que ejercen desde esa miseria humana pudieran funcionar como Ministros sobre un universo mayor, digamos todo el sistema educacional chileno, harían lo mismo que las autoridades de la cartera de Educación: echarían mano a las Fuerzas Especiales, los carros lanzaaguas, la represión y detención de menores, el cierre al diálogo en reiteradas ocasiones, la desatención hacia los problemas de los estudiantes. Porque no existe en una perspectiva fascista la posibilidad de cambio, a menos que sea propuesto por la persona que ostenta el poder. Y, sin duda, se despacharía desafortunadas declaraciones como estas perlas de sabiduría, que hoy pronunció la Ministra de Educación de Chile, Mónica Jiménez de la Jara, en Terra al ser informada que QUIZÁS María Música se ha manifestado desde hace 3 años:

"Yo le preguntaría qué pasó antes de la violencia. Qué pasó; porqué anda en la calle desde los 11 años; porqué ella se ha convertido en una activista desde los 11 años. ¿Es eso lo que esperamos de un niño de 11 años, que ande reclamando como decían ellos, hoy por las ballenas, mañana por la Ley General, pasado mañana por la causa mapuche."

Cuidado, señora Ministra. Las cosas han cambiado y ya no basta someter a personas en base a castigos y amenazas, ningunear sus causas o aplicar condescendencia como si se estuviera hablando de animalitos sin dueño. Mucho cuidado, porque aunque eso puede funcionar como tranquilizante en los círculos políticos convencionales en los que usted se mueve, eso también es violencia y el elástico de tanto estirarlo, se puede romper.

Para ver el episodio del agua entre aquí

Ready for the floor

Desde que lo escuché, me imagino bailándolo.
Es el hit de Hot Chip: Ready for the floor. Que pertenece al album Made in the Dark.

Notable el freakeo lisérgico ácido, hongos o whatever que nos lleva a una visualidad propia de Batman y sus villanísimos. Es cosa de ver a su vocalista, Alexis Taylor, en clara alusión a Dos Caras y vestido en su mitad malvada como el Guasón. Traje morado y pelo verde incluido.

Así que DJ amigos, pónganlo en sus playlist, pínchenlo o whatever, pero considérenlo de todas maneras para el próximo brillo, para la dama y el caballero.

Jane Birkin

Había una vez una chica inglesa que en 1966 participó en la película Blow Up de Antonioni. La inglesita que no tendría más de 22 años por esa época, se llamaba Jane Birkin y esa breve intervención en la cinta del italiano le bastó para destacar y ser convocada a coprotagonizar el film "Slogan" con el astro francés Serge Gainsbourg, que además compondría la música original para este largo. Gainsbourg ya llevaba una pequeña trayectoria amoroso que incluía a Brigitte Bardot y era conocido por ser casi el cliché del francés conquistador.

Birkin y Gainsbourg no tuvieron toda la onda del mundo cuando se conocieron al empezar el rodaje. Él estaba defraudado, porque esperaba a otra actriz y ella le llamaba Serge Bourguignon, como la conocida preparación francesa. Pero al parecer, era como cuando dos pendex se odian, se esconden los juguetes y se tiran el pelo, todo para terminar juntos, que fue lo que ocurrió finalmente.

Esta relación condujo a que en noviembre de 1968 ambos grabaran un disco. Queda claro que juntos eran dinamita, porque el resultado fue una placa censurada en un gran número de países por su alto contenido sexual, según decían. Exageraciones más o menos, imposible que la cachondísima canción “Je t’aime… moi non plus” pueda ser interpretada de otra manera.

Es tan potente en la creación de un ambiente hot, que en entrevista a la Birkin en la revista Q, ella relataba que se sube a un taxi en Lodres y después de reconocerla el chofer le dice: "Encantado, mis tres hijos fueron concebidos gracias a su canción!". Eso, junto a otros tres temas compuesto por su mentor: “L’anamour”, “69 année erotique”, “Jane B". Adicionalmente, ella se convirtió en un ícono de la moda y el estilo, faceta que pueden explorar en el blog de Martirio's Way.

Jane Birkin siguió su carrera en la actuación y en la música. A pesar de que realizó más de una película por año y varias con bastante reconocimiento de la crítica, no estoy muy familiarizada con su trabajo y por lo que he leído, se trata más bien de roles de apoyo, pues esquivó voluntariamente el protagonismo. Por el contrario, en la música, me parece que ha logrado reinventarse y transitar cómodamente asociándose y colaborando en duetos con grupos como Franz Ferdinand, Dominique A, Brian Molko, Beck, Caetano Veloso y muchos otros como fue el caso de su disco Rendez-vous.

Para su última placa, Fictions, grabó versiones de diferentes canciones. Quizás una de las más logradas es Alice, de Tom Waits. Temazo. El resto de los track sigue así:

JANE BIRKIN FICTIONS, (2006)

My Secret - (Beth Gibbons)

Waterloo Station - (Rufus Wainwright)

Living In Limbo - (Gonzales)

Alice - (Tom Waits/Kathleen Brennan)

Steal Me A Dream - (Magic Numbers)

Home - (Divine Comedy)

Où Est La Ville - (Dominique A)

Sans Toi - (Cali)

La Reine Sans Royaume - (Arthur H)

Image Fantôme - Pavane Pour Une Infante Défunte - (Maurice Ravel)

Harvest Moon - (Neil Young)

Mother Stands For Comfort - (Kate Bush)

A qué viene todo esto? A que Jane Birkin viene a nuestro país, como se indica en su sitio web. Las coordenadas: 15 de marzo en el Teatro Oriente. Yo no me lo pierdo, aunque sólo hayan pasado unos pocos días desde lo de Bob Dylan y el presupuesto se haga escaso.

Juno

Acabo de ver Juno. No voy a contar de qué se trata, pero con la salvedad del embarazo adolescente, pienso que yo sería así hoy, de tener 16 años. Sin dudas, escucharía Moldy Peaches y mucho punk. Me gustaría ver pelis de terror - tal como lo disfrutaba a esa edad - y me latiría rápido rápido el corazón cada vez que viera o hablara con el niño que me gusta, quien me hubiera encantado que fuera además, mi mejor amigo. Y que, si saliéramos en patota al cine, me guardara un asiento a su lado en caso de llegar tarde.

Me pareció como si no hubiera parpadeado en los 136 minutos de duración y me enamoré de este diálogo. Quizás porque es exactamente lo que pienso.

In my opinion, the best thing you can do is to find a person who loves you for exactly what you are. Good mood, bad mood, ugly, pretty, handsome, what have you, the right person will still think that the sun shines out your ass. That’s the kind of person that’s worth sticking with.

Vale la pena ver esta película. Aunque sólo sea para escuchar su destacadísima banda sonora con muchos de mis favoritos de todos los tiempos: The Kinks, Velvet Underground, Sonic Youth, Belle & Sebastian, entre otros. Para tener una idea de lo importante que fue la música en esta película, Jason Reitman, director de este largo, le preguntó a la protagonista qué escucharía Juno. Sin dudarlo, le respondió The Moldy Peaches, que está presente en varios momentos decisivos de este film. Uno de los mejores, el que viene a continuación.

Si quiere saber más, acá el guión completo. Pero mejor búsquela y véala.

I'm not there

Todo el mundo me ha hablado de esta peli por la lograda interpretación de Cate Blanchett (de hecho, la versión final del afiche la tiene como protagonista del mismo). Sí, es sorprendente cuando un actor se somete a transformaciones radicales como esa, pero es una injusticia para con I'm not there reducir la peli a este único aspecto. La razón es bastante simple: esta película no se construye ni se apoya en las caracterizaciones físicas para dar cuenta de diferentes dimensiones y aspectos de Bob Dylan en su paso por las décadas del '50 al '70. Ahí está uno de los puntos más interesantes de este largo. Son seis actores que reflejan, exponen y representan a este cantautor contradictorio, delirante, talentoso e intenso.

Explora los límites de su propio discurso y echa mano a elementos poéticos para graficar hitos en su vida, como cuando el tipo, figura emblemática del folk y de la canción de protesta, da un giro y cambia la guitarra a secas por la electroacústica. En la peli se subraya el efecto devastador que tuvo en la música, músicos, público y seguidores, pareciendo a primera vista algo caricaturizado. Bueno, el impacto real en la época fue equivalente a la matáfora de Dylan disparando con un arma contra la audiencia. Era mayo de 1965 y todos quienes adherían a esta corriente musical e ideológica condenaban el cruce al rock. En esa época, con lo que representaba Dylan para el movimiento folk y el mensaje que éste buscaba sembrar, fue igual a la traición máxima. Pasarse al lado oscuro. Hoy el relato de los hechos da para muchos análisis del episodio, pero lo cierto es que I'm not there recoge ese tipo de conflictos y otros que logran configurar al cantante y compositor como un hombre castigado y sometido a sus propias convicciones. El resultado, estar luchando constantemente contra sí mismo por años. O combatir la imagen que otros le endilgaron.

Actual hasta la médula lo que señala en el film como parte de su propio código, resoluciones acuñadas a punta de costalazos en su experiencia en la música y lo que la rodea:

"Y siete, nunca crees nada. Será malinterpretado. Te cambiará y te seguirá por el resto de tu vida. Y nunca cambiará."

En cuanto a los otros cinco Dylan - habiendo mencionado ya a Blanchett - quiero declarar mi eterna admiración a uno de ellos: Christian Bale, quien lo interpreta como los dioses, recogiendo gestos, tonos, sutilezas para construir un personaje inconfundiblemente Dylan. Ayuda notoriamente el timbre de voz que utiliza para interpretar los temas, realmente extraordinario. Destaco a Bale, pero siendo sincera, hasta Richard Gere hizo lo suyo.

Mención aparte, la vuelta de tuerca a los temas de Bob Dylan en manos de Yo la Tengo, Cat Power, Sonic Youth, Sufjan Stevens y hasta Los Lobos, entre muchos otros que abastecen los dos discos que componen su BSO.

Qué es lo especial de I'm not there? Por una parte, el esfuerzo por abordar a una personalidad compleja desde los recursos que el cine permite, aprovechándolos y exprimiéndolos hasta el final. El formato de entrevista, se mezcla con las texturas lisérgicas, el blanco y negro, la cámara fija de quien está siendo sometido a interrogatorio, entre otros. Tratados con elegancia logran ser coherentes dentro del mismo largometraje. Pero toda esa parafernalia existe no como parte de un capricho del director o por afán de lucimiento, sino está justificadamente puesta al servicio de un buen guión que ejercita la experimentación narrativa, posibilitando a los diferentes Dylan y sus discursos - a veces confrontados - coexistir y complementarse tal como efectivamente ha ocurrido en la vida del compositor.

No es un film clásico del tema como Ray o Walk the line (acá conocida como Johnny & June), no sigue necesariamente una linealidad temporal y no hay concesiones hacia Dylan, pero por lo mismo, se nota que fue realizada con rigor y también con cariño. Porque aunque uno no conozca la discografía completa de Robert Zimmerman (su nombre real), es difícil al menos no haberlo oído mencionado por ahí, haber escuchado algunas de sus canciones (aunque fueran como covers) y sería realmente difícil no reconocerlo como uno de los grandes. Mal que mal, se lo ha ganado. O, como diría un pelotudo egótico por ahí, esh lo mínimo, no?

Gracias, totales

Decía en un post anterior, que hace una década fui a la despedida de Soda. En el Estadio Nacional. En cancha. Por Dios, qué equivocada estaba en ese tiempo. De haber sabido lo extraordinariamente bien que se ve desde galería y, básicamente, desde cualquier parte y lo cómoda que estuve, no habría ni pensado lo de cancha. El miércoles tuve mi revancha gracias a doña GG, que junto a unos amigos suyos Premium, acompañaron mi reencuentro con Soda Stereo.

Así que más que hacer un recuento de las 28 canciones – sí, soy freak y más o menos llevaba la cuenta y estos malditos tocaron dos menos que en Baires - , del ambiente en general y de todos los pequeños detalles que ya aparecen en los medios, déjenme rescatar lo más importante de la experiencia desde mi particular y siempre sesgada mirada. Las conclusiones serían:

- Jamás creer el pronóstico del tiempo, porque no podía hacer tanto frío después del anuncio de que la temperatura no bajaría de los 27 grados. Menos mal que Ingridcita sin saberlo, colaboró con una chaqueta.
- Uno nunca sabe cuándo será favorecida por la cero revisión. Comentario post pacos: podríamos haber entrado una garrafa para lo que nos pescaron. GRRR
- El intento de la GG por enviar un SMS que luego aparecía en la pantalla gigante lateral para felicitar en calidad surprise a su amigo A. por el cumple. Después de deliberar largamente qué fucking número se veía en la pantalla gigante (cuál más ciega), dilucidar si era SMS o MMS y toda la parafernalia, el mensaje no se podía enviar porque por alguna oscura razón el Estadio Nacional es anticelular. Comprobado.
- Nuestro cambio de asiento por culpa de los pendejos changalanga hinchapelotas que tiraban migas, gritaban y pasaban por atrás todo el rato.
- La puntualidad se agradece. Gracias, Soda por sólo demorar 15 minutos.
- Zeta se agradece. Qué manera de haber mejorado ese hombre. Qué se hizo que se veía uff, UFFFF (sin palabras).
- Cerati siempre es un agrado. Tenía a doña GG derritiéndose cada 5 minutos. Es que con esa voz, quién no. Y sí, es mino y yada yada, pero es la voz, loco.
- La inolvidable pelo lais que se sacudía en su mejor versión epiléptica-lais. Qué manera de no coordinar esa pobre cabra y no parar ni un minuto. No, me corrijo. Cuando paró, ahí estábamos cual grupo de apoyo gritando “PELO LAIS, PELO LAIS”, seguido de “Esa es mi pelo lais” con lágrimas en los ojos de emoción por su regreso a las pistas de la sobreactuación arrítmica.
- Las imágenes que se proyectaban en el escenario. Notables, potenciaban mucho el encuadre que se veía en la pantalla gigante, coherentes con las canciones (incluso picnic que era ultra literal tuvo una precisión en color y tiempo) y perfecta como escenografía. Nada que ver, pero fui la única pajera que se fijó?
- Acoger la letra “No esperes más de mí”, como mi nuevo himno. Vale, Soda.
- Eso sí, no tocaron “Corazón delator” ni “Paseando por Roma” ni “Té para tres”. Una falta de respeto. Si no fuera porque Zeta estaba muy rico, les llegaría mi ira.
- Haber cantado todo, pero todo el concierto. Resultado: difonía. Pero les prometo que iría de nuevo y haría todo all over again. Con pendex atarantados y la pelolais aplicando baile ridículo todo el rato. Es que estuvo muy bueno.

Bonus Track: Inolvidable. Post concierto y preparándonos para el carrete, la transformación de todos en chicos populares, léase cheerleaders y mariscales de campo ante la presencia de lo que pensé que era una broma de la siempre flexible Carmela. En verdad, jamás imaginé que la venganza de los nerds tuviera a su eslabón perdido en Santiago. Y que la otra pastelaza llevara al triple Lambda al peor lugar para meter a alguien que era casi un estereotipo. Espero que haya entendido que para la próxima vez, vaya al cine, se vaya a jugar flipper, se ponga a ver tele, resuelva un crucigrama o se ponga a contar hormigas, pero pobre que de puro aburrida se aparezca con personaje. Y ya me di cuenta que con la tontona de la I. no puedo controlar el ataque de risa en esas circunstancias particulares.

Saludos especiales y un millón de gracias a doña GG. Meditaré lo de Guns, pero ver a Axl guatón y sin Slash no me seduce del todo. Eso sí, con todos los conciertos que hay, voy a tener que empezar a organizar mi presupuesto. Por lo pronto, The Killers ahí voy.

Qué aprendimos???

Fui a ver a Soda Stereo hace 10 años para el concierto de despedida en Santiago. Éramos tres con mi amiga N. y el subnormal de su pololo. Mi entrada decía cancha y esa vez juré por el circo de las águilas humanas, que jamás repetiría la experiencia de ir a ese lugar ni en el Estadio Nacional ni en ningún otro recinto. Creo que esa es la única promesa que he mantenido por tanto tiempo. Es que en general, aprendo muy poco y suelo tropezar 500 veces con la misma piedra. Pero si algo me sirvió ese padecimiento, fue reconocer y asumir que con mi metro 62, no soy la candidata más apta para pararme en ese mar humano de pelotudos que miden al menos 15 cms más que yo. Y quienes no, suelen estar en brazos de otros ridículos que los alzan para que vean el escenario, los músicos, puesta en escena y bles varios que yo jamás vería. Eso, sin contar con que a la media hora estaba tan cansada que sólo quería volver a sentarme, pero el riesgo de morir aplastada o, al menos, pisoteada era tan grande que me quedé ahí, imaginando cómo sería el concierto desde algún lugar donde al menos pudiera ver a Cerati y Cia del tamaño de una hormiga, pero incorporar imagen al audio que escuchaba.

Este miércoles será la toma dos de ese concierto. Y desde mi asiento, miraré a la gente apelotonada cerca del escenario, con la felicidad de saber que no soy yo una de ellas, porque me verás volver, pero jamás en la vida a cancha.

Acá, una reseña de la presentación de Soda Stereo en Baires.

Hey now now

Suenan como británicos, pero no. Neoyorquinos de tomo y lomo. Canción antigua, del 2005 y considerando que ya sacaron otro EP en septiembre y ble. Pero este año suenan en un comercial de bebida cola (la que me carga y como en Otras Historias Para Gente Rara no hacemos propaganda a lo que no me gusta, me reservo el nombre) y la he escuchado bastante seguido, dándome cuenta de lo memorable que es. Así que acá va y no lo olvide: se llaman The Cloud Room.

The Cloud Room - Hey now now mp3

The Police

En cualquier otro año, a nadie le hubiera importado que el Gobierno realizara su tradicional Fiesta Navideña el 9 de Diciembre en el Estadio Nacional. O sea, a quién le puede interesar que se reúnan ese día u otro y que haya un pobre tipo disfrazado de Viejo Pascuero repartiendo regalos, medio deshidratado y al borde del desmayo por el calor espantoso de Santiasco en esa fecha. A mí, al menos, no.

En cambio, este 2007, no dudo que habrá más de uno feliz de saber que ese no será el día de la celebración navideña del Gobierno de Chile. Correr esta fecha implicó dar el vamos a la presentación de ese viejo/nuevo grupo que es The Police, ya que su vocalista, Sting, solicitaba perentoriamente que el lugar fuera el Estadio Nacional debido a la relación establecida a partir de su participación en Amnesty Internacional – el mismo evento donde se presentó New Kids on The Block para mayor detalle- en aquellos lejanos años de regreso a la democracia. Las objeciones por parte del Gobierno apuntaban a la cercanía con la fecha de celebración de la mentada Fiesta Navideña. Y el vocalista de The Police condicionaba la localización del concierto por razones emocionales/afectivas y no porque el Nacional proporciona la posibilidad de hacer un megaespectáculo que recintos más pequeños no permiten, cobrando precio U2 por entrada, porque en Chile eso ya es norma. Por supuesto, los boletos en nuestro país son y serán los más caros de la gira por Latinoamérica y todos los fans apelarán a su resignación y autoindulgencia explicándoselo de distintas formas y justificando el costo.

Me alegro que los fanáticos de The Police tengan a su añoso grupo por estos lares a fin de año. Vayan y sean felices. Piensen en todas las victimas de la mala gestión, desinterés de productores locales o la simple mala suerte de no tener líderes políticos dentro de las formaciones musicales, como ocurrió con Ladytron, New Order, The Cure (me estaré anticipando??) y de todos los grupos que no han tenido la posibilidad cierta de aterrizar por nuestro país, pudiendo hacerlo. Recuerden a todos los que no estuvieron y agradezcan que la vida no es justa ni lógica y que Sting en ciertos círculos es equivalente en influencia a Bono. O me van a decir que a otro cantante con una pataleta seudo emocional/mística de estas proporciones lo hubieran tomado siquiera en serio? Porque nadie cuestinó cuando The Police señaló que la particularidad de que “el estadio haya sido un centro de detención y tortura durante el régimen militar, una causa humanitaria con la que el conjunto se siente comprometido” era determinante en la elección del lugar y ante esto, recojo la inquietud de la estimada Lucía – señorita camarógrafa, no la viuda de uds saben quién – quien señalaba que si esa era la preocupación, por qué no hacerlo en el Estadio Victor Jara, por la connotación que tiene en materia de tortura y como centro de detención. Misterios sin resolver.

Pues bien, jóvenes de corazón. Encomiéndense a San Sting o a San Bono (que para sus efectos suele representar lo mismo y más) y rueguen porque no haya cambios de última hora. Desempolven sus Pluma, tomen una deliciosa Free, unten bloqueador en sus calvas y ensayen los mejores pasos de baile como si estuvieran en la fiesta de colegio aquella, porque no se sabe cuándo Su Majestad Gordon querrá volver a hacer una presentación de estas arqueológicas características y cuáles serán los obstáculos que encuentre para hacerlo. Bueh, da lo mismo. Siempre va a haber una manera de darle en el gusto al caballero. Al costo que sea.

Qué fantástica, fantástica esta FIESTA

Quedan cordialmente invitados este jueves 16 de agosto a la fiesta en el Bar El Abasto de Valparaíso (Av. Elias 126 esq. Cumming, a un costado del ascensor Reina Victoria).

Tras las perillas y visuales estarán Djs del blog NNM, Rizosónica y mi amigo personal, el gran DJ Bpop.

La adhesión es gratuita (sí, leyeron bien: GRA-TUI-TA), así que no olviden sus zapatillas de baile y sus ganas de escuchar buena música.