I'm not there

Todo el mundo me ha hablado de esta peli por la lograda interpretación de Cate Blanchett (de hecho, la versión final del afiche la tiene como protagonista del mismo). Sí, es sorprendente cuando un actor se somete a transformaciones radicales como esa, pero es una injusticia para con I'm not there reducir la peli a este único aspecto. La razón es bastante simple: esta película no se construye ni se apoya en las caracterizaciones físicas para dar cuenta de diferentes dimensiones y aspectos de Bob Dylan en su paso por las décadas del '50 al '70. Ahí está uno de los puntos más interesantes de este largo. Son seis actores que reflejan, exponen y representan a este cantautor contradictorio, delirante, talentoso e intenso.

Explora los límites de su propio discurso y echa mano a elementos poéticos para graficar hitos en su vida, como cuando el tipo, figura emblemática del folk y de la canción de protesta, da un giro y cambia la guitarra a secas por la electroacústica. En la peli se subraya el efecto devastador que tuvo en la música, músicos, público y seguidores, pareciendo a primera vista algo caricaturizado. Bueno, el impacto real en la época fue equivalente a la matáfora de Dylan disparando con un arma contra la audiencia. Era mayo de 1965 y todos quienes adherían a esta corriente musical e ideológica condenaban el cruce al rock. En esa época, con lo que representaba Dylan para el movimiento folk y el mensaje que éste buscaba sembrar, fue igual a la traición máxima. Pasarse al lado oscuro. Hoy el relato de los hechos da para muchos análisis del episodio, pero lo cierto es que I'm not there recoge ese tipo de conflictos y otros que logran configurar al cantante y compositor como un hombre castigado y sometido a sus propias convicciones. El resultado, estar luchando constantemente contra sí mismo por años. O combatir la imagen que otros le endilgaron.

Actual hasta la médula lo que señala en el film como parte de su propio código, resoluciones acuñadas a punta de costalazos en su experiencia en la música y lo que la rodea:

"Y siete, nunca crees nada. Será malinterpretado. Te cambiará y te seguirá por el resto de tu vida. Y nunca cambiará."

En cuanto a los otros cinco Dylan - habiendo mencionado ya a Blanchett - quiero declarar mi eterna admiración a uno de ellos: Christian Bale, quien lo interpreta como los dioses, recogiendo gestos, tonos, sutilezas para construir un personaje inconfundiblemente Dylan. Ayuda notoriamente el timbre de voz que utiliza para interpretar los temas, realmente extraordinario. Destaco a Bale, pero siendo sincera, hasta Richard Gere hizo lo suyo.

Mención aparte, la vuelta de tuerca a los temas de Bob Dylan en manos de Yo la Tengo, Cat Power, Sonic Youth, Sufjan Stevens y hasta Los Lobos, entre muchos otros que abastecen los dos discos que componen su BSO.

Qué es lo especial de I'm not there? Por una parte, el esfuerzo por abordar a una personalidad compleja desde los recursos que el cine permite, aprovechándolos y exprimiéndolos hasta el final. El formato de entrevista, se mezcla con las texturas lisérgicas, el blanco y negro, la cámara fija de quien está siendo sometido a interrogatorio, entre otros. Tratados con elegancia logran ser coherentes dentro del mismo largometraje. Pero toda esa parafernalia existe no como parte de un capricho del director o por afán de lucimiento, sino está justificadamente puesta al servicio de un buen guión que ejercita la experimentación narrativa, posibilitando a los diferentes Dylan y sus discursos - a veces confrontados - coexistir y complementarse tal como efectivamente ha ocurrido en la vida del compositor.

No es un film clásico del tema como Ray o Walk the line (acá conocida como Johnny & June), no sigue necesariamente una linealidad temporal y no hay concesiones hacia Dylan, pero por lo mismo, se nota que fue realizada con rigor y también con cariño. Porque aunque uno no conozca la discografía completa de Robert Zimmerman (su nombre real), es difícil al menos no haberlo oído mencionado por ahí, haber escuchado algunas de sus canciones (aunque fueran como covers) y sería realmente difícil no reconocerlo como uno de los grandes. Mal que mal, se lo ha ganado. O, como diría un pelotudo egótico por ahí, esh lo mínimo, no?